El E3 2013 ha sido una cita histórica tanto por la cantidad de juegos presentados como por servir de escenario para la puesta de largo de una nueva generación de sistemas (PS4 y Xbox One). También ha servido para hacer renacer la rivalidad entre compañías, con las "hostilidades" entre Sony y Microsoft en temas tan importantes como precio y características de sus nuevos sistemas.
Pero más allá de qué compañía se alzó como ganadora, lo importante han sido los juegos. Y entre los nuevos lanzamientos anunciados, tanto nuevas franquicias como entregas recurrentes, a mi juicio han destacado muy por encima del resto, 2 títulos: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain y Tom Clancy´s The Division.
En Tom Clancy's The Division estamos ante un juego de acción en tercera persona al más puro estilo MMO, con un fuerte componente de personalización al estilo RPG y gran importancia del factor cooperativo. Tiene un aspecto brutal, que promete sacar partido como pocos a las máquinas de nueva generación. Consigue aunar originalidad, jugabilidad interesante e intensa, opciones multijugador y potencia gráfica para demostrarnos que aún nos queda mucho por ver en el mundo de los videojuegos. Aquí tenéis el espectacular avance de 7 minutos que nos regaló Ubisoft:
Por otro lado, Kojima ha mareado la perdiz como nadie en los últimos meses para dar aún más bombo a la quinta entrega de su saga de espionaje táctico, Metal Gear. El resultado por fin ha sido desvelado y durante el E3 2013 hemos podido degustar las primeras pinceladas de este prometedor proyecto que ya tiene tintes de obra maestra.
Infiltración en mundo abierto como nunca antes habíamos visto (me recuerda mucho a Red Dead Redemption) y una carga cinematográfica profunda e intensa -como no podía ser de otra manera dentro de esta serie-, son solo algunas de las claves del título. Mientras esperamos su llegada, podéis echar un vistazo al siguiente avance:
Últimamente he estado viendo una de las series de televisión más frikis que he visto en mi vida. Pero no friki por tener bajo presupuesto y escenarios de cartón, sino por ser deliberadamente desconcertante. Me refiero a Community, que va ya por su cuarta temporada y que cuenta desde su primer capítulo con un elenco de personajes cual más inverosímil que los demás, desde los primeros capítulos aparecerán en escena el profesor Chang, Star-Burns o el decano Pelton. Entre los actores, los nombres más reconocidos (al menos por mí) son Chevy Chase y Alison Brie. La serie cuenta la historia de un grupo de siete estudiantes de procedencia dispar que comienzan sus estudios en la Universidad de Greendale. Hasta ahí todo bien, una serie de humor ligera, con las típicas tensiones entre personajes, pero no se cómo, a partir de cierto punto la cosa se lía en la mente de los guionistas y comienza el desmadre. Un ambiente de humor meta y parodias/homenajes al cine y televisión en la que sin duda cabe destacar la actuación del decano Pelton como un personaje inquietantemente incómodo de ver.
Como decíamos la serie está siendo emitida en la actualidad en su cuarta temporada. Y uno de los asuntos que ha traído controversias en el rodaje ha sido la opinión de Chevy Chease sobre el trascurso de la propia serie. Es un humorista de renombre y hace valer sus galones respecto a cómo deben ser las cosas. La cuestión es que hubo ciertas diferencias a la hora de firmar su contrato por incomprensiones varias que acabaron con el despido del productor de la serie. Finalmente sí aparece en la cuarta temporada, pero cuando le preguntaron en prensa si seguiría en próximas entregas dijo literalmente refiriéndose a Community que ya no sabía si era una serie de humor o de ciencia ficción.
¿Y qué tiene que ver esto con Gamesutra? No lo sé, pero si no quieres llevarte un spoiler de la serie no sigas leyendo...
Pues resulta que en su afán friconazo en la tercera temporada emiten un capítulo llamado Journey to the Center of Hawkthorne, en el que no se les ocurre otra cosa que convertir a los personajes en protagonistas de un videojuego inventado por el padre de Pierce Hawtorne (Cheavy Chase). Por medio de un escáner facial el juego transforma a los personajes en dibujos de 8 bits y el capítulo será básicamente interpretado por su versión pixelada. El juego tiene claros aires a los grandes clásicos del rpg, siendo el boss final el propio padre de Pierce.
Al igual que pasa con el dinero, lo freak atrae a lo freak y alguien ha tomado este capítulo como una oportunidad y ha hecho un videojuego que reproduce las escenas del capítulo, lo ha puesto para descargar en versión pre-beta (que es menos que una beta) aquí. ¿Alicientes para el juego? Pues si eres fan de la serie, puedes jugar con Abed disfrazado de Batman o similar.
De los campos de batalla a un tablero de juego, las criaturas y héroes del universo Might & Magic han vuelto a conquistarnos, aunque no del modo al que estábamos acostumbrados. Y es que esta veterana saga ha regresado al mercado con un título de estrategia y rolen el que sus míticas unidades de combate y hechizos forman parte de una baraja de cartas. Sorprender a estas alturas con un juego de cartas en formato digital no es nada fácil, menos con todo un referente en el mercado como es Magic The Gathering: Duels of the Planeswalkers. Y sin embargo Ubisoft lo ha logrado con este sobresaliente Might & Magic: Duel of Champions.
Santuario, Bastión, Infierno y Necrópolis. Cuatro facciones y cerca de trescientas cartas. Un sistema de combate por turnos bastante completo e intuitivo de elevado componente estratégico.Son tantas las opciones a nuestra disposición y es tan fácil hacerse con este modo de juego, que a poco que disfrutéis con los juegos de cartas caeréis rendidos a los pies de Duel of Champions. Sobre todo porque se trata de un título free-to-play cargado de posibilidades que constantemente está ampliándose, en forma de nuevos mazos con cartas exclusivas para cada una de las cuatro facciones, más tropas neutrales, hechizos y demás (todo el contenido del juego se puede conseguir en la tienda virtual, sin necesidad de invertir ni un solo euro).
Si hablamos del diseño del tablero de juego evoca directamente a los míticos campos de batalla, obligándonos a distribuir las tropas -ahora cartas- con la misma mentalidad. Y no hablamos sólo de cuestiones básicas (ubicar a las unidades de ataque a distancia en la retaguardia y la infantería en el frente); sino también, tener en cuenta el radio de ataque de las tropas -algunas pueden dañar a varias cartas a la vez- o los efectos que tendrán sobre el tablero determinados hechizos.
Se agradece que el juego haya sido traducido al castellano, así como la claridad de la interfaz de usuario: muy completa y visualmente atractiva (perfectamente funcional para la tableta de Apple). El diseño de las cartas tampoco se queda atrás, aunque en este punto el juego resulta menos vistoso que otros exponentes del género, principalmente por lo estático de las batallas. Pese a ello, y dado su carácter de juego gratuito, nada debería impedirnos probar este juego de cartas tanto en PC como en iPad. Como diría Matías Prats: "Ubisoft deberá jugar sabiamente sus cartas".
La noticia ya tiene su tiempo pero yo la desconocía y boff los pelillos como escarpias cuando vi que sacan un videojuego de uno de mis juegos de rol favoritos, CYBERPUNK.
Los creadores de la saga The Witcher, se enfrascan en el proyecto de Cyberpunk: 2077. Yo solo con el trailer ya me quedo loco, viendo en el muchas de las cosas que ya veía en mi imaginación cuando jugaba de peque.
Han pasado ya unos cuantos años desde que llegara a mis manos el libro de cyberpunk 2020, del 90 creo que era, el caso es que esta perlita es una pasada, jejeje, no todos los días te encuentras que uno de tus mejores pasatiempo de infancia pasa a las pantallas de un monitor. Y con cyberpunk 2070 (el 2020 ya les quedaba muy cerca) estamos cerca de que esto pase.
La primera vez me paso con el juego de vampiro la mascarada, la experiencia fue bastante buena (no la mejor del mundo pero bueno...).
Y con cyberpunk con esto de que la tecnología permite lo que permite, buah, meternos en el mundo de cyberpunk espero que sea una pasada.
Ya en este único vídeo que se ha suministrado desde su pagina web, se ven detallitos del libro. Para los ultrafrikis que conozcáis el juego, buscad los detalles del vídeo como el póster de una rubia en un laboratorio de ciberimplantes y cosas así jeje.
(en la foto yo con el manual "call me freak please")
En el vídeo podemos ver AV-4 McDonnell Douglas, el vehículo de asalto de la fuerza urbana, un escuadrón de policías armados hasta los dientes, un policía del psicoescuadrón, y a una muy atractiva y cybermodificada psicokiller.
Si consiguen meter, como decía uno de los capítulos del manual, todo lo cyber en lo punk, puede salir un juegazo. Supongo que el juego se centrará en los mercenarios y policías que son los que tienen acción a raudales, aunque en la web se ven algunos wallpapers de Netrunners (se me hace la boca agua), espero que el juega lo más dinámico posible.
Puestos a pedir, me encantaría una libertad de movimientos por el mapeao tipo Assasin's Creed o Prototype. Como buen RPG espero que esté a las alturas de mis expectativas y la de todo buen "rolero" que se precie.
Ah! no he dicho que la fecha de lanzamiento se espera para febrero de este año, "usease", en un par de semanas (que ganas!), de que lo ponga entre mis zarpas ya haré un buen articulo de opinión del juego.
"Ve siempre hasta el Límite. Es el estilo Cyberpunk."-Johnny Silverhand
Fantástico. Así podemos describir el trabajo realizado por Runic Games, que tras sorprendernos con Torchlight, ha logrado dar vida a una secuela netamente superior en todos los aspectos. Se nota en este caso la veteranía del estudio, formado por los responsables de Diablo, que ha sabido mantener la esencia de los clásicos que desarrollaron tiempo atrás, pero añadiendo a la ecuación importantes novedades que mejoran el resultado de forma palpable.
Arrasada por el descomunal poder del Alquimista y decidido a destruir por completo Ember, Torchlight ha sido la primera ciudad que ha sucumbido ante el poder de este villano. Un enemigo tan poderoso que ni tan siquiera los héroes que conocíamos han sido capaces de derrotarle. Y justo aquí nos encontramos con una de las primeras novedades de esta secuela: la presencia de cuatro guerreros completamente nuevos que sorprenden por su gran versatilidad para adaptarse a las exigencias de combate de cada jugador. En concreto, hablamos de los letales Outlander, auténticos especialistas en el manejo de armas a distancia; los poderosos Berserker, brutales en los combates cuerpo a cuerpo gracias a su furia animal; los llamativos Ingenieros, que arrasarán con todo gracias a su resistencia y artefactos mecánicos; o los siempre clásicos Embermage, que podrán recurrir a sus conjuros mágicos.
Hay una gran variedad de seres a los que hacer frente, todos ellos con sus propias peculiaridades y rutinas, por lo que tendremos que adaptar nuestras tácticas y estrategias a cada uno de ellos. El ritmo de las batallas no es tan frenético como en Diablo III ni veremos el mismo número de enemigos (bastante inferior en este aspecto), pero tampoco suele dejar demasiados momentos de respiro. La gran virtud de Torchlight II radica en la enorme libertad de acción que brinda a la hora de personalizar las habilidades de cada uno de estos guerreros. En este sentido, Runic Games ha apostado por un sistema de progresión en la línea del clásico Diablo II, permitiéndonos invertir libremente puntos de experiencia para definir los atributos físicos del guerrero (Fuerza, Destreza, Vitalidad y Focus), a la par que aprendemos nuevos hechizos en un tradicional árbol de habilidades. Modo cooperativo: jugar a este título junto a otras personas, multiplica exponencialmente su diversión. Disponible en Steam por menos de 10 euros para Mac, PC y Xbox 360. Torchlight II, un juego impecable, con un aire clásico que los veteranos de Diablo II reconocerán fácilmente.
PD1: Aprovecho la ocasión para felicitar a nuestro compañero Diego Pedauyé por su gran trabajo.
PD2: ¿Todavía no has votado a GameSutra como mejor blog de videojuegos? Te necesitamos. ¡Último día!
El sexo vende. Tan cierto como que el Sol sale por el este y como que los tíos a los que nos sigue funcionando el aparatito solemos levantarnos en tienda de campaña. Por supuesto la industria de los videojuegos no es ajena esta realidad. Tanto es así que de un tiempo a esta parte, aprovechando que cada vez hay un mayor número de consumidores adultos, la carga sexual de los videojuegos es cada vez mayor, con una trayectoria in crescendo. Después de un exahustivo estudio estadísitico que he realizado entrevistando a una ingente cantidad de gente (a todos y cada uno de mis amigos imaginarios, que se cuentan por miles), he llegado a la conclusión de que el contenido sexual en los videojuegos según pasa el tiempo sigue una trayectoria exponencial:
Nótese que la gráfica adquiere la forma de un falo en pleno estado de tensión o empalmamiento, y que según crece el contenido sexual a medida que pasa el tiempo la línea de valores se va volviendo más verde, lo que representa nuestra gradual transformación en viejos verdes.
A mí éste aumento del contenido sexual me parece bien (tiran más dos tetas que dos carretas), siempre y cuando en el cartucho de los juegos se avise de dichos contenidos para prevenir que caigan en manos de niños pequeños, destruyendo con ello muchas infancias.
Recuerdo muy bien mi iniciación en el lado oscuro de los videojuegos. Yo estaba en esa edad en la que todos los chavales tenemos por segundo nombre Fapencio. Corrían los años 90, cuando las recreativas estaban en pleno auge. Había un juego que convivía con el legendario Street Fighter II, el Snow Brothers y otros clásicos de la época: Super model (arcade). El caso es que el juego consistía en, tras elegir a una serie de diverstidísimos personajes, mover un cursor para ir destapando la imagen de una chica ligera de ropa o directamente en pelotas. Según la situación la cara de nuestros personajes se magullaba y ensangrentaba. Pero no todo era de color de rosas (ni siquiera las braguitas), ya que en la pantalla siempre había un enemigo que solía ser un insecto, que muchas veces producía crías que nos complicaba todavía más el avance. Además había un tiempo límite máximo para completar la partida pasado el cual perdíamos la vida y tocaba volver a empezar. El juego era para 1 ó 2 jugadores. Pero para que lo veáis mejor os pongo éste vídeo:
Unos pocos años más tarde, a finales de dicha década, pude disfrutar de un juego similar, de origen y ambientación japonesa, el Gal's Panic. Esta versión mejoraba enormemente la jugabilidad. Sin embargo las chicas que se destapaban eran dibujos anime, que donde estén las de carne y hueso que se quiten los dibujos (tengo un colega en mi guild del WOW que no piensa igual). Además iban bastante tapaditas.
Pero olvidémonos de las recreativas y pasemos a las videoconsolas. Se puede decir que el bum sexual en los videojuegos vino de la mano (o más bien de las curvas) de Lara Croft en el primer Tomb Raider. Cierto es que en el juego no hay contenido sexual propiamente dicho, pero Lara se convirtió en un icono sexual al mismo nivel que en su momento lo fue Marilyn Monroe. De hecho, viendo el filón mediático del personaje, en posteriores entregas de la saga acentuaron la faceta sexy de Lara, haciendo que apareciese en escenas más sugerentes y más ligera de ropa.
Fue tal la fama del personaje que no tardaron en adaptar el juego a la gran pantalla. Para ello eligieron como actriz a la voluptuosa Angelina Jolie. De hecho creo que va al pelo mencionar a Angelina Jolie en un artículo que trata sobre el sexo ya que es de primerísima actualidad el hecho de que ha salido a la luz el que la famosa actriz en sus años de juventud y desenfreno participó en la grabación de un vídeo porno.
Pero no quedó ahí la cosa claro. Con el tiempo le salieron imitadores, y muchos juegos empezaron a explotar los atributos femeninos de sus protagonistas como lo hizo en su momento Tomb Raider. Uno de los ejemplos más claros de juegos orientados al énfasis de las curvas femeninas es el Dead or Alive Paradise, descendiente directo del juego de lucha Dead or Alive, en el que ya se podía observar el esfuerzo realizado en el plantel de luchadores femeninos.
Difícil encontrar un juego con una magnitud tan elevada de jm/s (jamelgas por segundo).
El siguiente paso lógico obviamente sería incorporar en los juegos escenas con sexo puro y duro (para duro mi cirulo), sin tapujos, aunque con algo de censura u ocultación de las partes nobles. Un claro ejemplo de ello son los juegos protagonizados por el gran Kratos en la saga God of War, donde en algunas escenas se sabe que nuestro héroe está sacando punta al lápiz pero la cámara enfoca a otro lado.
Pero cada vez se va a más en los juegos y se muestra mayor contenido y escenas más subidas de tono. Así, en muchas aventuras roleras podemos interactuar con nuestros compañeros de grupo ganando poco a poco su confianza para poder tener una relación más íntima con ellos, lo que se traduce en poder pinchárnoslas...o los, que podemos manejar a héroes femeninos o bien a héroes masculinos con gustos sexuales propios de las reinonas. Yo personalmente he podido disfrutar del Heavy Rain (que no es rolero), del Dragon Age Origins y del Mass Effect 2, aunque el catálogo es enorme, casi tanto como mi herramienta... ¬¬
Pero todavía por encima en contenido sexual están títulos como Far Cry 3, Alpha Protocol ó The Witcher 1 y 2.
Bueno, como ya he dicho el catálogo es inmenso, así que os dejo un divertido Top 10 de sexo en los videojuegos realizado por Steve y Larson, dos tipos que se dedican precisamente a eso, a realizar Top 10s de las más diversas cosas.
Es tal el grado de perversión alcanzado por algunos diseñadores y programadores de juegos que recientemente ha aparecido un nuevo juego de PC llamado Seduce Me, que debido a su alto contenido erótico ha sido rechazado en el proyecto Stream Greenlight de Valve. Se trata, como en la propia página del juego lo describen, de un juego erótico de estrategia en el que se usan card games así como una mecánica inspirada en los juegos RPG.
Creedme, el trailer enseña mucho menos de lo que se puede ver en el juego, pero he preferido coger el vídeo de la página oficial por principios. Si queréis ver más, investigad por la red, hay moe-chísima información.
No podíamos pasar tanto tiempo sin hablar de éste tema en una página llamada GameSutra. La conclusión de todo esto ya la he puesto en la primera frase del post: el sexo vende. Y como el sexo vende, creo que esto va a ir a más tal y como se puede preveer analizando mi profesional gráfica que representa el aumento del contenido sexual de los videojuegos en el tiempo. Pero que no me guarden la cría, donde esté una chica de carne y hueso que se quite la tecnología, y no cambiaré jamás de idea...a menos que finalmente construyan a la androide C-18 de Dragon Ball.
Dicho esto creo que hay más, mucho más, que está por venir. Esto sólo es la punta del iceberg. Y hablando de puntas...me voy a buscar un clínex que me he emocionado debido...a la satisfacción del trabajo bien hecho. ¬¬
Ya no se hacen juegos como los de antes. Esta se ha convertido en una de las afirmaciones más repetidas a lo largo de la presente generación, y una constante si hablamos de juegos de rol. ¿La solución para muchos? Volver a los orígenes, a los buenos viejos tiempos. ¿Y cuál es el referente de aquella época. Indiscutiblemente, y a pesar de que hay otros tantos juegos de rol con la misma calidad, Baldur's Gate. Una increíble aventura que marcó un antes y un después en el género, y por la que todavía muchos suspiran catorce años después de su nacimiento. Motivos más que suficientes para justificar la llegada de esta Enhanced Edition, con la que el equipo de Beamdog espera captar a todos aquellos que no disfrutaron en su día del clásico de BioWare, aportando de paso ciertas mejoras a una ya de por sí fabulosa historia.
Baldur's Gate es una aventura en la que no sólo controlamos al protagonista que nos representa en pantalla, sino también a cinco acompañantes más de los muchos con los que nos toparemos a lo largo de esta peligrosa odisea. Personajes muy distintos entre sí no sólo en lo que respecta a sus habilidades de combate, sino también en lo referente a su moralidad y formas de actuar. Y es que este es un juego tan realista que algunos de nuestros compañeros, por pura codicia o interés propio, podrán traicionarnos durante el transcurso de una batalla, acabando de un plumazo con nuestros sueños de grandeza.
Baldur’s Gate Enhanced Edition ha aparecido sin previo aviso en Steam, añadiéndose así a la oferta de la tienda digital de Valve. Se puede conseguir a un precio de 13,99 euros. La edición incluye nuevas misiones, personajes y hasta un modo multijugador que funciona entre las plataformas para las que se encuentra disponible el título. Imprescindible para cualquiera que se considere un aficionado al rol. Si ya posees el original, esta edición especial no te aportará grandes cosas, pero si eres de los que aún no conoces la gran epopeya de BioWare, ya estás tardando en hacerte con el juego.
PD: Unepic, indiegame comentado la semana pasada por este mismo blog, que fuera rechazado por Valve antes de su lanzamiento, se incorpora al catálogo de Steam.
¿Habrá tenido algo que ver GameSutra en todo esto?
¿Hasta dónde llegan los hilos de GameSutra?
No quieras saberlo.
PD2: ¿Todavía no has votado a GameSutra al mejor blog de videojuegos? ¡Últimos días!
Gracias al auge en los últimos años de los juegos independientes han resurgido géneros que destacaban en la década de los 80's y que habían desaparecido. A las pruebas me remito: UnEpic, mezcla del rol + plataformas. Desarrollado por una sola persona, Francisco Tellez, con los medios que cualquiera podríamos tener en casa, pero con una imaginación y unas cualidades que muy pocos poseemos, dedicando los ratos libres de sus últimos dos años para crear uno de los mejores indiegames.
La historia nos presenta a Dani, un tipo como cualquiera de nosotros, echando una partida de rol con sus colegas, cervezas y cigarros de la risa. Pero algo extraño sucede, ya que sin saber muy bien cómo ni porqué, se despierta en una sala más parecida a las mazmorras del tablero. Descubre que se encuentra dentro de un castillo lleno de peligro, y que para más inri, ha sido poseído por un espíritu maligno, el cual tan solo desea su muerte. Pese a todo ello, opta por tomárselo con filosofía, como si fuese un sueño o el efecto de los petas. Al pensar que está viviendo una ilusión, decidirá reírse de todo lo que le envuelve y para ello no dudará en hacer referencias a todo el mundo freak. Estas referencias no se limitarán a las conversaciones del protagonista, sino que las armas, personajes o mascotas del juego serán tributos a películas, cómics o videojuegos. Su objetivo será, lógicamente, escapar de ahí y volver al mundo real. Para ello tendrá que recorrer el castillo y enfrentarse a todo lo que se ponga por delante.
Uno de los puntos fuertes del juego es la cantidad de posibilidades que tenemos a la hora de evolucionar a nuestro personaje. En un principio, irá equipado únicamente con un mechero, que nos permitirá iluminar las distintas habitaciones del castillo y, a medida que vayamos ganando experiencia, dependerá de nosotros el enfoque que queramos darle, como si de una partida de rol (la que estaba jugando Dani antes de perderse) se tratara. Así pues, podremos optar por un guerrero combativo (ya sea con hachas, espadas, arcos o lanzas), por un mago centrado en el uso de objetos y habilidades (hechizos, pergaminos y pociones) o lo que hacemos todos, una mezcla de todo que nos permita disfrutar lo máximo posible de las opciones del título. Si bien es cierto que esto lo encontramos en la mayoría de juegos, el modo en el que esta balanceado hace que una vez finalizado tengamos ganas de probar otro tipo de personaje con características totalmente opuestas.
UnEpic es un juego extenso, lleno de combates, secretos y, sobre todo, cachondeo. Al fin y al cabo, empezamos con un freak equipado con un mechero y acabamos siendo un guerrero legendario con decenas de armas, habilidades, hechizos, magias, pociones... Este título imprescindible de la escena independiente podemos adquirirlo a través de su página web por un precio irrisorio. Está disponible para PC y Wii U. Desde GameSutra os aconsejamos que no esperéis en darle una oportunidad, sobre todo si echáis de menos en esta generación los títulos de plataformas mezclados con RPG.
Como he sido un niño muy bueno, los Reyes Magos me han traído un móvil nuevo. Finalmente he sustituido mi viejo ladrillo por un móvil Android con las nuevas tecnologías. Y aunque le tengo mucho cariño al ladrillo que por tantos años ha estado conmigo y que en algunos aspectos es superior al móvil nuevo, ¡POR FIN TENGO INTERNET! Bueno, tiro de WIFI que el presupuesto no da para contrato. Con ello, además del famoso Whatsapp y de otras nuevas aplicaciones, he podido descargarme muchos y muchos jueguecitos. Puesto que cada vez hay un mayor número de poseedores de tecnología Android, dedico éste post a informaros de un RPG para móviles y Tablets Android de toma pan y moja, y lo que es mejor, TOTALMENTE GRATUITO.
El juego en cuestión es The Chronicles of Inotia III: Childrens Of Carnia (no confundir con Narnia). Éste RPG tiene una historia estereotipada pero que engancha, unos gráficos impresionantes para un aparatito tan pequeño como mi móvil y un sistema de juego interesante pero la mar de intuitivo y de rápido aprendizaje. Como se trata de tecnología táctil, lo único que necesitamos usar es el dedo (como con las mujeres...).
El juego me recuerda en muchos aspectos al WOW, lo cual le hace perder un poco en innovación, pero como dice mi padre: Si la receta de la abuela funciona, ¿para qué cambiarla? Además de haber humanos, orcos, enanos y elfos en el mundo de Inotia; las clases de personaje (siempre humano) que podemos seleccionar son: guerrero, paladín, pícaro, sacerdote y mago. ¿A vosotros también os suena? Además, pnjs que vamos encontrando nos ofrecen misiones. Estos personajes llevan un signo de exclamación amarillo sobre la cabeza. Al aceptar la misión el signo cambiará a uno de interrogación gris. Una vez completada la misión, se volverá amarillo, signo de que ya podemos entregar. Creo que acabo de tener de Deja Vu de esos.
También habrá un minimapa, situado en la esquina superior derecha de la pantalla (¬¬), el cual al pulsarlo se desplegará en nuestra pantalla. Los personajes podrán equiparse armas, armaduras, collares y anillos según la zona del cuerpo. Tendremos además bolsas de equipo con casillas de espacio limitadas. Podremos ir adquiriendo más, aunque a precios prohibitivos. Yo siempre llevo las bolsas petadas, lo que es un fastidio porque cada vez que encuentro un objeto nuevo tengo que despojarme de algo. Algunos objetos aparecerán como desconocidos, por lo que tendremos que ir a un tendero para que nos descubra sus propiedades.
Como todo juego de rol que se precie, los personajes irán subiendo de nivel y con ello adquiriendo puntos de experiencia que podremos repartir entre las diversas habilidades de los personajes del equipo. Estas habilidades las podremos activar durante el combate pulsando sobre ellas con el dedo. Estarán situadas en la esquina inferior izquierda de la pantalla. En cuanto al grupo de protagonistas, podremos llevar un grupo de hasta 3 personajes, aunque al comienzo de la aventura a ratos sólo llevaremos a nuestro héroe (al igual que el personaje de la introducción o preludio) o bien a 2 personajes. En lo que llevo de juego sólo he manejado a 4 personajes protagonistas distintos: Lucio (el protagonista), Ameli (la amiga del pueblo que le pone tó palote y que posee magia curativa), un orco llamado Kuntu y una chica misteriosa y poco habladora que recordaremos de la intro del juego. Pero además de personajes de la historia, algunos enemigos soltarán objetos que al usarlos nos proporcionarán otros personajes que aunque no influyen en la historia sí podrán formar parte de nuestra party, como por ejemplo un mercenario, una elfa oscura pícara o un sacerdote.
Durante la aventura habrán pausas entre lucha y lucha, especialmente en los pueblos, en los que hablaremos con personajes para informarnos de nuestro próximo paso a seguir y avanzar en la historia. En estas conversaciones la pantalla cambiará, y aparecerán dibujitos al más puro estilo manga de los personajes más relevantes, junto con una barra de texto a modo de pergamino.
Dejando a un lado el hecho de que es un pedazo de juego y totalmente gratuito, hay que sacar a relucir los contras. En Inotia III las principales pegas son:
- A veces al estar pegados a un pnj al mismo tiempo que queremos iniciar un combate aparecerá el texto, lo que nos obligará a alejarnos del elemento en cuestión para poder ostiarnos libremente, ya que el botón de acción, de conversación y de combate son el mismo.
- Está en inglés, francés y dos idiomas asiáticos (supongo que japo y chino o coreano), no podemos disfrutarlo en castellano. Sin embargo cualquiera que tenga cierto nivel de inglés o simplemente que lleve un buen bagaje de RPGs en la lengua de la nenaza de Shakespeare podrá entender el juego sin problemas.
- Muchos de los objetos que voy encontrando por las mazmorras tienen la descripción todavía en japonés, no se han traducido. Creo que he vendido ya algún arma cojonuda por no saber qué cojones hacía. Prefiero no jugármela.
- Altas dosis de adicción, por lo que no se lo recomiendo a quien tenga exámenes por estas fechas. No es mi caso, MUAJAJAJAJAJAJA.
Por lo demás, es un juego muy entretenido, con gráficos más que notables, una historia y personajes entrañables y un sistema de juego que te tendrá siempre pendiente del cd de tus habilidades al mismo tiempo de que deberemos fijarnos en nuestra barra de salud para curarnos rápidamente antes de diñarla. Si eres un amante de los RPG y/o de lo gratis (oh stop it, you) y dispones de un móvil o tablet Android, no dudes en descargarte éste juego. Yo en cuanto lo complete buscaré sus precuelas y secuelas.
El cine y los videojuegos son dos formas de entretenimiento que a menudo van de la mano. Unas veces grandes videojuegos salen de grandes películas, como Star Wars, y otras veces un videojuego aceptable sale de una película regulera (lo siento, es mi opinión), como es el caso del que vamos a hablar hoy. Y ambos vienen de una antigua historia de la tradición de algún país o región del mundo.
Como dijo Tino alguna vez, yo fui uno de los afortunados en poseer una Nintendo de 8 bits. Efectivamente, este post no va sobre novedades. Y este ya objeto de arqueología, tenía para disfrute del usuario una gama amplia de juegos entre los cuales ya aparecía alguno de los míticos personajes del mundo del juego digital. Personajes como Mario o Link vivieron su primera aventura en el formato 8 bits. Pero el post de hoy gira en torno al título "Robin Hood, Príncipe de los ladrones", un juego que trata las aventuras de Sir Robin y que tiene el aliciente personal de ser el primer rpg al que jugué en mi vida.
Como decía antes Robin Hood es un personaje de la tradición oral británica que ha ido apareciendo en diversas historias, cantos, novelas y ahora videojuegos desde el s.XIV. Y en 1991 el director de cine Kevin Reynolds dirigió un film con actores como Kevin Costner y Morgan Freeman entre otros de la cual se extrajo directamente la historia para hacer un juego de consola. La producción fue un
proyecto conjunto de la Warner Bros y Morgan Creek Productions. Pero el presupuesto, la importancia y la gloria fue para la película, nominada incluso a un Óscar por un tema de la banda sonora compuesto por Brian Adams. Lamentablemente, o tal vez no tanto, el tema no fue traducido a la escala musical de los 8 bits.
La cuestión es que estamos ante uno de los primeros proyectos en los que se hizo un juego a partir de una película. Más tarde la película estaría a merced de las pantallas del juego y finalmente la película sería un apartado menor. No en todos los casos por supuesto, pero hay más de un ejemplo en el cine. Claro es que el tema económico está de fondo, la industria de los videojuegos mueve en nuestros días
mucho más dinero que la cinematográfica y eso tiene consecuencias. Al producirse este cambio, las historias de acción pasan del cine (pasivo en ciertos aspectos) al videojuego en el que el jugador es realmente el protagonista de la historia y en la que si bien no tiene que jugarse la vida, tiene ante sí el reto de superar las pantallas con la idéntica misma historia de fondo. El embrión de este cambio estaba ya presente en este caso.
Nuestro Robin (para los que no hayan jugado estaba claro que íbamos a ser Robin) comienza sus andanzas en Jerusalen, en unas catacumbas en las que comparte estancia con dos personajes que le acompañarán durante la historia. Se trata de Azeem (Morgan Freeman), y Peter Dubois (Lian Hallingam) que en la película no durará mucho. Peter se unirá a nuestro grupo por ser compañero británico en las cruzadas y Azeem, de procedencia árabe, quedará a nuestra elección. Desde bien pronto el juego mostrará los diferentes modos de lucha que hay: una perspectiva aérea, una vista frontal estilo Street Fighter y un modo melé en el que tus compañeros entran en acción para derrotar a una cantidad mayor de enemigos. Los personajes van subiendo de nivel, tienen un inventario completito y los puedes equipar con diferentes tipos de armas y armaduras. La primera parte del juego consiste en salir de las catacumbas matando a los enemigos que encontrarás por el camino y consiguiendo equipo, dinero y experiencia.
Mientras tanto es su Inglaterra natal sucederá un episodio de traición a la familia de Robin que él descubrirá al volver y encontrarse con que ha perdido el poder, sus pertenencias y familia incluida. Aunque la cosa no quedará así y comenzará una lucha por recuperar el honor perdido. La historia, con chica guapa de por medio incluida, llevará a nuestro Robin a convertirse en el famoso ladrón de
ricos para dárselo todo a los pobres. Por el camino irá encontrando a nuevos personajes que se unirán a él en sus aventuras. Kevin Costner será el protagonista de esta entretenida historia con toques de humor y escenas bastante conseguidas de lucha medival, con el telón de fondo de los bosques ingleses. Una ambientación de estilo Braveheart en los que se apela a la épica y la lírica a la vez.
Personalmente creo que la historia queda en segundo plano en el caso del videojuego siendo de mayor importancia el asunto de afrontar los combates y configurar los personajes. Pero uno queda totalmente inmerso en el mundo de castillos, mazmorras y paisajes boscosos en los que se desarrolla la acción. Por supuesto la imaginación tiene que poner bastante de su parte con los tremendos gráficos que tiene el juego: falsas perspectivas y píxeles como puños. Pero indudablemente entretenido. Hará pasar, al que no considere los gráficos un impedimento, un buen rato.
"El origen de las especies" es un libro de Charles Darwin sobre la teoría de la evolución. (Ya está, ha llegado el día. Ettringita ha perdido la cabeza. No hay nada que hacer. ¿Puede decirle alguien, por favor, que esto es un blog sobre videojuegos?)
De acuerdo. Entonces, ¿cómo explicas esto?
DotA versus LoL
(¿De qué cojones estás hablando ahora?)
League of Legends, juego del género MOBA (Multiplayer online battle arena), sucesor espiritual de DotA
Defense of the Ancients, un escenario personalizado para el videojuego Warcraft III: The Frozen Throne
Warcraft III: The Frozen Throne. Tercera entrega de la saga de juegos de estrategia de Warcraft
¿Me sigue usted? Pues deje de hacerlo o llamaré a la policía. Muy sencillo:
De la misma forma que los digimons "digievolucionan" en el tiempo, LoL, HoN y DotA (entre muchos otros) son juegos desarrollados a partir de la idea original del mítico personaje Héroe de Warcraft III.
(por cierto, mágnifíco juego de palabras. ¿Digievolucionar? Un mensaje para todos los creadores de los Digimons: ¡al borde de un barranco, ya!)
¿Sabías que los Pandaren eran héroes neutrales en WIII?
Hablando de Mists of Pandaria, ya que me sacáis el tema.
La cantidad recaudada para actualizar mi cuenta del WoW es de cero euros, hasta la fecha.
A este ritmo no llegamos. ¿Qué es un mínima donación comparado con la felicidad de un niño?
(¿Niño? ¿Les has dicho que estás en edad de merecer? ) Tú calla, ellos no lo saben.
A la espera del lanzamiento a principios de 2013 de DotA2, echaremos unas partidas al LoL.
"¡Fus ro dah!" No, no se trata de un sangre de dragón.
"¡Lok’tar!" ¿Un guerrero protección de nivel 80? No estamos en Azeroth.
"¡Por el poder de Grayskull!" ¿En serio? ¿No tienes nada mejor?
Déjalo, ya se me ocurrirá alguna forma de cómo empezar este post.
Vaya asco de imaginación. Creo que voy a despedirla ("Te he oído").
Dark Souls o cómo morir en el intento.
Un RPG que rescata la dureza de la vieja escuela. Un juego que premia a los pacientes y castiga a los confiados. Tardé noventa y siete horas en terminarlo. Y porque me descargué compré la guía oficial. Además, seguí al dedillo los video-tutoriales de youtubers como Floppy BCN y ForistaMeri (un auténtico gamer de los pies a la cabeza). Sin embargo, para conseguir todos los logros hay que completarlo varias veces.
Arranca con la profecía de una anciana sobre un no-muerto (¡Presente!), elegido para cumplir con su destino (coge tu escudo, te hará falta). Empecé siendo un caballero, aunque no tardé mucho en encontrar el guante de piromancia. Me convertí en una mezcla de lanzador de hechizos y luchador cuerpo a cuerpo (cuerpo a cuerpo, claramente lo que a mí más me gusta). Pero esto es muy serio. Soy el protector de la luz sagrada… (¿De qué me suena a mí esto?).
Un sobresaliente en todos los aspectos. Batallas épicas, modo cooperativo, duelos PvP, sistema de autoguardado (toda acción conlleva una reacción), objetos ocultos, cerca de un centenar de sets-armas… Pero destacaría la jugabilidad y sonido por encima de todo. A la altura de su antecesor Demon’s Souls. Una obra maestra de los juegos de rol en tercera persona. Disponible para Xbox, PS3 y PC.
Creo que pese a los magníficos gráficos que se consiguen hoy en día en las consolas de nueva generación, pocos juegos alcanzan la diversión y calidad de los mejores títulos de la entrañable Supernintendo. Pero haberlos haylos, que tampoco me voy a poner en plan abuelo cebolleta, que hoy en día también salen títulos de esos de toma pan y moja. El caso es que yo fui uno de los afortunados de poseer una de estas Supernintendos y con ella algunos de esos títulos fuera de serie. Ya he hablado y hablaré de otros títulos de la consola, pero hoy el tema va a ser uno de los mejores rpg que he jugado nunca: Secret Of Mana.
¿Cómo empieza la historia? Como tantos otros héroes, el de éste juego tiene un origen insospechado. Resulta que es un niño de un pequeño pueblo. La intro nos muestra por medio de unos gráficos similares a los "in game" a tres niños en un puente que tras hablar sobre la historia de un fantasma y un objeto brillante cerca de la catarata, uno de ellos se cae desde una altura considerable. Éste niño será nuestro héroe, cuyo nombre podremos elegir nosotros mismos.
Afortunadamente no sufre nada grave, y tras levantarse inicia el camino de regreso a casa, a Potos Village. De repente nuestro protagonista escucha una voz que lo llama. Sigue avanzando y se da cuenta de que unos matorrales bloquean el camino hacia el pueblo, y es entonces cuando se percata de que hay una espada enterrada en el río cual Excalibur del rey Arturo. Aunque está oxidada es perfecta para abrirse camino. La voz que le habla vuelve a comunicarse con él al acercarse a la espada. Esta voz le dice que desentierre la espada. Finalmente y pese a lo sospechoso de la situación decide coger la espada. Al sacarla no sin ciertas dificultades, una luz brillante aparece. Es en éste momento cuando aparece nuestra barra de salud y empieza el auténtico juego.
Una vez con la espada, nuestro héroe podrá abrirse paso a través de los arbustos cortándolos con la misma. En el camino al pueblo se encontrará con unos enemigos bastante inofensivos: unos conejitos saltarines y unos champiñes gigantes que serían el vicio de Mario el fontanero. Pronto descubriremos que algunos de estos enemigos puntualmente y de manera aleatoria podrán soltar un cofre que en su interior pueden tener premios útiles como oro o caramelos que devuelven parte de la vida; pero también trampas que nos quitarán salud.
Ya en el pueblo, hablando con la gente descubriremos por un lado que un misterioso guerrero ha aparecido por la localidad y que el anciano del pueblo nos está buscando.
Al hablar con el anciano éste nos explicará que la espada que obtuvimos es la legendaria Espada de Mana, que protegía al pueblo de la fatalidad. Uno de los niños enfadado por ello se lía a empujones y golpes con nosotros y es entonces cuando comienza un súbito terremoto y un agujero se abre bajo nuestros pies, cayendo el niño de los empujones y nosotros. Aquí comenzará el primer enfrentamiento contra un malo final. En éste caso se trata de una especie de Mantis gigante.
Una vez derrotado saldremos del agujero y el guerrero misterioso, que más tarde se presentará como Jema, nos explicará más cosas sobre la espada, como por ejemplo que se supone que un guerrero legendario debería empuñarla pero que sin embargo nosotros somos demasiado jóvenes. Por ello nos recomienda visitar a una tal Luka. ¡Hasta luego Luka!
Tendremos que volver a hablar con el anciano del pueblo, el cual tristemente para él nos pedirá que abandonemos el pueblo ya que el resto de habitantes así lo exigen.
Afortunadamente y como es habitual en estos juegos, nuestro héroe no afrontará los terribles peligros en solitario. A su viaje se unirán una princesa del reino de Pandora y una enana (o enano, nunca queda del todo claro). La primera se especializará en magia curativa y de mejora, aunque también aprenderá algún hechizo puramente ofensivo. Por el contrario la enana se encargará de la magia ofensiva (el héroe no puede utilizar magia alguna). Al igual que con nuestro héroe, en ambos casos podremos elegir el nombre.
La princesa la encontraremos en el castillo del reino de Pandora. Veremos que en contra de los deseos de su padre el rey, querrá ir en busca de su desaparecido prometido Dyluck. Es entonces cuando se unirá a nosotros, ya que sospecha que Dyluck ha sido secuestrado y se encuentra en el templo maldito al que nos lleva nuestra misión.
La enana estará como es lógico en la ciudad de los enanos, situada en el interior de una cueva. Allí trabaja en un espectáculo de magia realizando transformaciones, hasta que tras nuestra aparición aparecerá un monstruo. Y por una serie de sucesos terminará uniéndose también a nuestro grupo.
Uno de los objetivos del viaje de nuestros héroes será encontrar las ocho semillas del legendario Árbol de Mana con el fin de restaurar el equilibrio. Pero no resultará una tarea fácil, ya que en nuestro camino se interpondrá un maligno imperio, además de muchos otros peligros y misterios que iremos desentrañando poco a poco en nuestro arduo periplo.
Ahora hablaré del sistema de juego y otros apartados independientes de la historia. El juego es rol en tiempo real, al más puro estilo Zelda. Tendremos un botón de ataque tras el cual empezará a funcionar un contador, que si no esperamos a que llegue al tope, nuestro siguiente ataque prácticamente hará cosquillas a nuestros enemigos. También tendremos según vayamos subiendo de nivel las armas de cargar una o más barras de energía manteniendo pulsado el botón de ataque para al soltar el botón realizar un ataque especial más potente, a cada nivel más espectacular en ejecución que el anterior. Para subir de nivel las armas tendremos que ir obteniendo orbes mágicos, normalmente matando monstruos finales, tras lo cual deberemos acudir al herrero Watts para que nos forje el arma correspondiente y así ésta suba un nivel.
No habrán tantos puzles como en el clásico Zelda ya mencionado, pero sí que habrá alguno que otro que puntualmente pueda poner a prueba nuestra paciencia. Algunos dependerán de habilidades especiales de las armas, como cortar arbustos con la espada o hacha; o bien saltar de una cornisa a otra utilizando el látigo. A veces debemos utilizar un conjuro mágico específico sobre un objeto concreto para desbloquear el camino a seguir. Lo bueno es que hay un objeto con el que si nos perdemos, podremos teleportarnos al exterior de la mazmorra o cueva en la que nos encontremos: La cuerda mágica.
En cuanto a modos de transporte, inicialmente realizaremos nuestro recorrido a pie, pero a partir de cierto momento de nuestra aventura habrán zonas en las que nos encontremos con un medio de transporte muy pecular: Un cañón. El cañón nos lanzará literalmente por los aires y caeremos en el lugar que le pidamos al cañonero (no confundir con el coche de los Simpsons), dentro de las opciones de destino que éste nos dé.
Pero sin duda nuestro mejor medio de transporte vendrá de la mano de uno de nuestros mejores aliados: el dragón Flammie. La primera vez que lo encontremos será sólo una cría, pero afortunadamente para nosotros aparecerá en su versión adulta cuando más lo necesitamos. Una vez que obtengamos el tambor mágico que nos permite invocarlo, podremos volar a casi cualquier lugar del mundo.
En cuanto a la magia, sólo los dos nuevos aliados podrán utilizarla como ya he mencionado. El método utilizado, tanto para la magia como para el resto de opciones de juego y uso de objetos es un menú de anillos. Al abrir estos, el tiempo de juego se parará, lo que nos permitirá pensar tranquilamente nuestro próximo paso a realizar. Para invocar una magia, primero necesitaremos haber obtenido el poder del respectivo Elemental. Estarán los clásicos elementales como son agua, tierra, aire y fuego, así como otros más, como son luz, oscuridad, etc; que tendrán nombre tales como Undine, Salamandra, Gnome...
El juego posee una jugabilidad buena para lo que requiere el sistema de juego. Los gráficos no son la bomba, pero cumplen sobradamente. Los enemigos finales siempre suponen un reto, aunque varía en dificultad según el tipo. Estos se repiten de vez en cuando cambiando el color y el escenario. En especial hay un tigre (tercer jefe final, además de tener otras versiones posteriores) que es sin duda el jefe más difícil del juego. Normalmente siempre mueres en el primer enfrentamiento. Y en el segundo. Y en el tercero. Y en el...Es un subidón cuando finalmente lo derrotas y comienza a explotar.
Una pega que se le podría poner al juego es la más que limitada inteligencia artificial de los personajes protagonistas que no son manejados por el jugador.
Alguno se hará la pregunta: ¿Y por qué Secret of Mana? Cierto es que hay muchos juegos del estilo. Algunos se parecen hasta en el nombre: Secret of Evermore, Illusion of Time, Zelda...El juego tiene una historia entrañable y un sistema de juego divertido. Pero lo que realmente diferencia a Secret of Mana del resto de juegos de su género es que SE PUEDE JUGAR EN MODO COOPERATIVO. Así es, hasta la fecha los juegos rpg eran siempre para un jugador (o eso creo). Y puedo asegurar que la diversión con dos jugadores se multiplica por mil.
Por no olvidar la banda sonora, diré que era agradable escuchar la musiquilla cada vez que encendía el juego, y que los temas siempre acompañaban perfectamente a la acción. Por ejemplo, había una música tétrica en un templo fantasmal (Temple of Doom) plagado de zombis y otros seres siniestros de ultratumba. La musiquilla inicial que he mencionado capta a la perfección la esencia del juego, ya que tiene un aire de tristeza inicial, que poco a poco evolucionará (como los Pokemon) en un sonido mucho más épico.
- Tema de la Intro:
- Tema del Temple of Doom:
Resumiendo, que no os engañe lo pesado que me he puesto con el post. Es un juegazo de narices. Uno de los mejores rpg de la historia. Y pertenece a la saga Seiken Densetsu, una saga que en japón compite de tú a tú con los Final Fantasy.
Sagas como Final Fantasy, Zelda o Baldur´s Gate han marcado (y marcan), y mucho, dentro de mi corazoncito de gamer. Sin embargo hubo un tiempo en el que los 16 bits reinaban sobre la faz de la tierra y por aquel entonces era otro RPG el que regía los designios de mi tiempo consolero...
Light Crusader es un juego de rol que fue desarrollado por Treasure (sí, esa magnífica compañía nacida de las entrañas de Konami que nos dejó otros clásicos como Gunstar heroes o Dinamyte Headdy) para Mega Drive. El juego fue lanzado en 1995 poniendo al jugador en la piel del caballero Sir David, convocado por el Rey Frederick para investigar la causa de una serie de desapariciones que está asolando la ciudad de Green Row. Y es justo ahí donde comienza nuestra aventura...
El título que pongo en esta entrada es una expresión equivalente a "ir de mal en peor" que usa un amigo mío y que me resulta graciosa. Sin embargo antes que nada espero que no se ofenda ningún guatemalteco (que me han soplado que hay muchos de ellos que leen GameSutra).
Pues hay una saga de videojuegos (sí, me encanta hablar de sagas, ¿algún problema?) a la que esta expresión le viene como anillo al dedo. Sí, es cierto que hay gente que se pone anillos en otras partes de su anatomía, pero ese es otro tema. Hablo de la saga reina de los rpgs por mucho tiempo: Final Fantasy.
Es realmente dificil escribir algo que no se haya escrito todavía sobre el que para muchos (un servidor incluido) es sin duda alguna el mejor videojuego de la historia: The Legend of Zelda Ocarina of Time, título que encumbró hace 12 años a la Nintendo 64 y que sin duda cautivó a toda una generación.
Los impresionantes gráficos (recordad que estamos en 1998), su banda sonora, la jugabilidad y la historia, aquella maravillosa y mágica historia, le llevaron a ser incluido en la primera posición de los rankings publicados por IGN y GameSpot sobre los "Juegos más grandes de todos los tiempos". Fue el primer juego de GameSpot en obtener un perfecto 10 sobre 10. Es también el primer juego en recibir una puntuación perfecta de la prestigiosa Famitsuy entre otra multitud de importantes premios también resultó ganador en 2009 para GameFAQs como el "Mejor juego jamás creado" y el juego más valorado de todos los tiempos según el libro Guinness de los Récords Gamers Edition.
